Metapintura

Metapintura

Pere Borrell i del Caso. Huyendo de la crítica
Pere Borrell i del Caso. Huyendo de la crítica

Un viaje a la idea del arte

MUSEO NACIONAL DEL PRADO Paseo del Prado s/n

Del 15 de noviembre de 2016 al 19 de febrero de 2017

Esta exposición propone un recorrido por diferentes temas que aparecerán al visitante a las múltiples formas que, desde finales de la Edad Media y hasta los inicios de la Contemporánea, adoptó la convivencia con las imágenes y en las que se expresó el concepto de “arte”.

Se nutre básicamente de obras del Museo del Prado, pues forma parte de una serie de muestras que en los últimos años están proponiendo al público una reflexión sobre el museo. A esas obras se han añadido una veintena de préstamos de obras de otras instituciones. Esa dependencia de los fondos del museo explica que las Colecciones Reales y la pintura española sean los dos polos en torno a los cuales bascula la exposición.

Lo que tienen en común estas obras es que no solo actúan como “ventanas” de una realidad exterior, sino también “espejos” en los que sus autores reflejan sus rostros o cuestiones relacionadas con la historia de su actividad, con los usos y connotaciones asociados a las imágenes o con las leyes que rigen la práctica de la pintura o la escultura. Son obras que demuestran hasta que punto a lo largo de estos siglos ha habido un interés introspectivo por parte de los artistas y su público, y cómo el arte, y cómo el arte se ha convertido en tema del arte.

Desarrollo de la exposición

El viaje que propone esta exposición es progresivo. Se inicia con los relatos y leyendas de la mitología y la religión a través de los cuales se trató de explicar el impulso artístico, y culmina en 1819, con la creación del Museo del Prado, que significó para España la plena asunción de que la pintura o la escultura eran materias intelectuales, que debían ser protegidas por el Estado, y muy capaces de estimular el orgullo colectivo.

Metapintura Museo del Prado
Metapintura en el Museo del Prado

Entre medias, el visitante encontrará doce secciones.

En “El Quijote y las Meninas” se llama la atención sobre el hecho de que dos de los puntos de referencia del Siglo de Oro español son hitos de la literatura y la pintura autoreflexivas europeas. “Cuando no basta el arte: el poder de las imágenes”, nos recuerda la presencia de importantes contenidos extraartísticos en numerosas imágenes, a las que se han atribuido notables poderes religiosos o mágicos. En “La pintura como signo” se muestran varios ejemplos de “cuadros dentro del cuadro”, que permiten conocer los usos y conceptos relacionados con pinturas devocionales, esculturas antiguas o retratos. Sucede a esta sección “Los límites del cuadro”, donde se plantea el tema del “ilusionismo”, la aspiración de la pintura a confundirse con la realidad.

Autorretrato de Tiziano Museo del Prado
Autorretrato de Tiziano
Museo del Prado

La segunda parte de la exposición incide en cómo el concepto de “arte” está estrechamente ligado a los de “historia” y “tradición” a la noción de “artista” o personalidad creadora. El Autorretrato de Tiziano inicia una sección que incluye varios homenajes a este maestro veneciano y culmina con las Hilanderas, un lugar de encuentro entre Tiziano, Rubens y Velázquez.

Hilanderas de Velázquez
Las Hilanderas de Velázquez Museo del Prado

 El siguiente espacio está dedicado a “El rostro del arte”, y contiene retratos y autorretratos a través de los cuales podemos apreciar cómo eran los artistas y, sobre todo, cómo querían ser percibidos. Tras ellos, nos encontraremos con ” Los lugares del arte”; es decir, los espacios de aprendizaje y creación artística por un lado, y aquellos adonde estaban destinadas las obras de arte por otro.

Exposición Metapintura
Exposición Metapintura
Museo del Prado

Las últimas secciones tienen como tema la reflexión sobre el arte y los artistas que se dio en España desde la Ilustración. En ese momento, con Jovellanos, se articula la primera historia moderna de la pintura española, y artistas como Goya ponen en cuestión algunos de los usos más arraigados relacionados con las imágenes. Al mismo tiempo existe una intensa actividad introspectiva, los artistas reflejan con creciente frecuencia su entorno afectivo y la subjetividad empieza a ocupar un lugar importante en la obra de destacados pintores. Eso hará que en la discusión sobre las artes se subrayen asuntos relacionados con el artista y su personalidad, como los que se refieren al amor, la muerte y la fama, que protagonizan una de las secciones. 

 

Arte y carne

ARTE Y CARNE

La anatomía a la luz de la Ilustración

Centro de Arte COMPLUTENSE

Del 26 de mayo al 31 de diciembre de 2016
Mujer embarazada
“La parturienta”

Con la exposición “Arte y carne. La anatomía a la luz de la Ilustración”, la Universidad Complutense de Madrid quiere rendir homenaje a un momento crucial de su propia historia: el definido por el encuentro entre las artes y las ciencias, uno de los ejes del proyecto de la ilustración, que imprimió un impulso decisivo a la construcción de la universidad moderna y sentó las bases de una concepción del conocimiento, interdisciplinar y transversal, que conecta con los planteamientos más innovadores de nuestro propio tiempo.

Esta muestra, que da continuidad a la que bajo el título “Cuerpos en cera” organizó el Museo de la Evolución Humana de Burgos, se estructura en torno a una selección de la extraordinaria colección de esculturas anatómicas en cera del Museo de Anatomía Javier Puerta, en diálogo con obras procedentes de los fondos de la Facultad de Bellas Artes y de la Biblioteca Histórica.

El montaje expositivo proporciona al visitante las claves de un discurso integrador de los saberes que tiene al ser humano como protagonista, no solo como objeto de conocimiento, sino también en cuanto sujeto de los valores que constituyen el fundamento de nuestra convivencia.

Mellizos
Mellizos

Bajo un mismo techo

En 1787 don Antonio de Gimbernat pronunciaba la disertación inaugural del Real Colegio de Cirugía de San Carlos en Madrid, fundado por Carlos III siete años antes. Esta decisión respondía a un propósito de renovación de la sociedad proyectando sobre ella la luz de la razón. Fué un periodo glorioso de grandes avances científicos y exploraciones memorables por todo el mundo.

El Real Colegio se propuso la creación de una serie de modelos de anatomía en cera para la docencia. No era una empresa pequeña y se necesitaban magníficos artesanos y muchos conocimientos anatómicos, porque se pretendía mostrar el cuerpo humano con el máximo rigor y en todos sus detalles. Lo que consiguieron hacer es, sencillamente, maravilloso como arte y como ciencia. Así, fruto de una inteligente relación entre anatómicos y modelistas revivió la ceraplástica.

Los modelos anatómicos en cera van acompañados de los principales libros de anatomía de la época, magnificas obras que inspiraron a los escultores. Entre ellos destaca De Humani Corporis Fabrica, libri septem de Andrés Vesalio (1514-1564), dedicado al emperador Carlos V. Esta obra, además de constituir un ejemplo perfecto de arte y ciencia, es uno de los pilares fundacionales de la revolución científica.

 Sala de disección

Antesala obligada a la visita de la colección es el espacio dedicado a la disección, imprescindible para el conocimiento anatómico. A continuación, los modelos anatómicos se organizan en cuatro grandes espacios -cerebro, parto, lenguaje y postura erguida- que ilustran nuestras principales singularidades: lo que nos hace humanos. 

¿Qué mejor homenaje se le puede hacer a la antigua colección y a sus autores que prolongar su función educadora?

El orgullo de la especie

En el siglo XVIII se conocían bien los diferentes componentes del encéfalo. Pero lo que no pudieron descubrir a simple vista en un cadáver era cómo se procesa la información sensorial y cómo surgen las funciones superiores, lo que llamamos pensamiento. D. Santiago Ramón y Cajal, profesor de la Universidad Central y continuador de los anatómicos ilustrados, dio un paso de gigante, desvelando con el microscopio la naturaleza neuronal del sistema nervioso.

Sección en cera
Sección en cera

Un parto diferente

La colección dedica especial esfuerzo a la obstetricia con magníficas piezas que muestran distintas complicaciones relacionadas con el desarrollo embrionario y con el parto. Sobresale entre ellas la escultura conocida como “La parturienta”, una auténtica joya artística creada en el siglo XVIII para que los estudiantes tuviesen un modelo con el que estudiar el cuerpo de una mujer poco antes de dar a luz. 

El don de la palabra

En esta sección se muestran los órganos involucrados en el lenguaje (emisor y receptor). Pero el lenguaje de los humanos es mucho más que sonidos, porque es simbólico.

Tenerse en pie

No solo se reprodujeron en cera las partes blandas y perecederas del cuerpo humano, sino también el esqueleto “las partes que sostienen y dan apoyo a todo el cuerpo, y en las cuales todas las demás partes tienen estabilidad e inserción” (Vesalio, 1543). Con una enorme precisión anatómica, se muestran los 206 huesos y las 360 articulaciones que existen en el cuerpo humano.

Sección frontal en cera
Sección frontal en cera

La colección

Enigmáticas e inquietantes, las esculturas en cera se nos presentan como testigos supervivientes del pasado, objetos que custodian la memoria científica, técnica y artística de otros momentos históricos. Fueron realizadas por el escultor Juan Cháez bajo las órdenes del disector Ignacio Lacaba; junto a ellos trabajó Luigi Franceschi.

Transcurridos dos siglos desde su creación, estas esculturas mostraban diferentes procesos de degradación. El criterio de máximo respeto al original ha guiado los tratamientos de restauración que solo se han comenzado tras realizar una exhaustiva investigación relativa a la técnica de ejecución.

Colocación para el parto
Colocación para el parto

La anatomía en el arte

El estudio artístico del cuerpo tiene su origen en la recuperación del ideal clásico, que era una síntesis de matemáticas, geometría y anatomía. En la sala podemos ver claramente cómo se establece esta relación entre la imitación del modelo clásico mediante los restos escultóricos, los conocimientos teóricos provenientes de la disección médica y los conocimientos empíricos propios del dibujo del natural con modelo vivo.

 

Exposición comisariada por Juan Luis Arsuaga